Delgado, Hekatherina
- Técnica
- Arte sonoro, instalación, performance, cine experimental, artes escénicas, mural y derivas en el espacio público
- Objeto Artístico
- Concibe a las prácticas artísticas como una forma de expresión de su singularidad sensible. Los lenguajes que ha experimentado son abordados desde la hibridación y van desde la poesía a la dramaturgia, pasando por la dirección escénica, la instalación visual, el arte sonoro, la performance duracional y el cine experimental. Sus obras tratan del vínculo entre situaciones de la vida cotidiana y el lugar de la muerte, el dolor, los recuerdos, los sueños, la palabra, lo visible, lo invisible, lo audible, lo espectral, lo obsoleto, lo urbano, lo mercantil, el caos, el duelo, la catársis, la locura, el estilo y el cliché en el espacio de lo público. A partir de ideas sonoras, navega desmontajes visuales, yuxtaposiciones y derivas performativas para experimentar acontecimientos que plantea como políticos. Como curadora acompaña el trabajo de artistas emergentes cuyas prácticas y obras se enfocan en la transformación del activismo comunitario desde la cultura popular. Como investigadora su preocupación centra en la relación transdisciplinar entre ética, ficción y política desarticulada por las fronteras de los campos académicos y los circuitos de reconocimiento socialmente establecidos y legitimados por los mecanismos de control y poder.
- Técnicas / soportes utilizados en su práctica artística
- Escritura, arte sonoro, performance, instalación, cine experimental, artes escénicas y arte urbano
- Trayectoria artística
- Formada en ballet, danza jazz, teatro y performance, es Licenciada en Ciencia Política (UdelaR), diplomada en Filosofía Política de la Modernidad (CLACSO). En 2011, expone su ópera prima “(In)tensas” en el hall de la Facultad de Ciencias Sociales (UdelaR) desmontando la noción de mujer y belleza hegemónica. Edita Susana y la distancia (Ediciones La Parte Maldita, Buenos Aires) en 2013. Sus artículos de ensayo filosófico han sido publicados en Uruguay, Argentina, Chile y España. En 2015 la performance “La caída de las campanas” es seleccionada para participar de Emergências, encuentro global de cultura, activismo y política en Río de Janeiro (Brasil). “La evolución de las plumas” es expuesta en las Jornadas Sociologías de la Mirada “Imagen, Transparencia y Poder” (2016) organizadas por la plataforma Ver/Poder (Argentina). Luego de ser convocada en varias ocasiones por el Centro de Exposiciones Subte para trabajar en mesas de debate público sobre Estética y Política, expone la performance “Llevate el Globo” en el marco del Ciclo Dislocaciones (2017). “Aunque duela apacigua las voces” (videoarte) es seleccionado por MVD Cine Experimental (2018) para el Programa de Cine Experimental organizado por la Fundación de Arte Contemporáneo con curaduría de Agustina Beceiro. Esta obra junto con “Gastitis” son seleccionadas para la exposición colectiva “Jaque” (curadoría Lucía Erhlich) en el Centro Cultural España, en la que también realiza su performance “DragMinita”. Como curadora trabaja en colaboración con Javier Abreu para su obra “CastAway”, “Yo no muero, ya no más” de Fernando Rubio y cura la retrospectiva “Fragilidad y mundos sensibles” de Henry Andrés. Ha curado obra plástica de Federico Umbre, Sebastián Borrazas, Markos Verde, Luis Peña y Victor Andrade y obra sonora de Victhor, Leo Mendez, Vibrations, Hiela de Fuego. Pinta mural junto a Agustina Mateu y Henry Fernández Auscarriaga. Continúa investigando con el apoyo de sus curadores estables Lola Proaño y Carlos Fos.
- Fecha de Nacimiento
- 21/08/1984
- Lugar de Nacimiento
- Montevideo, Uruguay
- Lugar de Residencia
- Montevideo, Uruguay
Obras
La caída de las campanas
Cuerpas vestidas de blanco. Un sonido brillante que deviene golpe. Yuxtaposición del imaginario sonoro del cuerpo cayendo para levantarse con más fuerza. Cuerpas que se levantan afirmadas para continuar denunciando la naturalización de la violencia que rige y sostiene el sistema imperial patriarcal y capitalista. Cuerpas accionando, sonoras, subjetividades que devienen-intérpretes-performers. Un duelo colectivo, un duelo público que acontece. Desmontaje del sonido y la imagen para desplegar singularidades sensibles, sino ¿para qué es el arte?
- Año:
- 2015-2019
- Medio:
- Arte sonoro, performance duracional, cine documental
- Materiales:
- n/a
- Medidas:
- n/a
La evolución de las plumas
La evolución de las plumas es un proceso de investigación política y una práctica artística sonora-documental que indaga en las inscripciones de la violencia política como forma de control en el sistema patriarcal-capitalista colonial. ¿Cómo desmontar las imágenes de nuestros recuerdos? ¿Cómo pensar-crear subversiones cotidianas? ¿Instalar, accionar, situacionar, declosionar, desmontar? ¿Cómo detenerse y desobedecer, crear otra forma de evolución, fisuras que permitan despertar, escuchar, volar, estar, caminar distintas, distintes?
- Año:
- 2016
- Medio:
- Arte sonoro, performance duracional
- Materiales:
- n/a
- Medidas:
- n/a
Gastitis
Vestido de tapitas y fotografías del Holocausto. Consumo transformado en el dolor hecho carne de una gastritis crónica. Dejé de tomar gaseosas en el año 2013. Cinco años después las tapas cobran vida porque el amo demanda una obra. Cinco años después fumo marihuana para abrir mi apetito por los desordenes alimenticios que he sostenido toda mi vida. Nunca fue fácil comer, nunca fue fácil existir. Las tapas de la colonización, las tapas del imperio, las tapas de tapar la olla, las tapas de fiestas de cumpleaños, las tapas de las cenas, las tapas de las fiestas, las tapas de festejos, las tapas del dolor, las tapas serviles, las tapas violentas, las tapas del amo, en hojas que retratan lo innombrable, las tapas de la gastitis que silencian los genocidios.
- Año:
- 2018
- Medio:
- Instalación
- Materiales:
- Tapitas de plástico y fotografías
- Medidas:
- Variables