Cristi, Helena
- Técnica
- Pintura, performance, Instalación,
- Objeto Artístico
- Mi práctica artística se articula como una investigación material y sensorial que explora las relaciones entre memoria, identidad, territorio, naturaleza y cultura. A través de técnicas mixtas —hilos, fibras, tintas, papeles intervenidos— y dispositivos tecnológicos , habilito la experiencia mediante la creación de atmósferas , aportando desde la consideración de otros sentidos: lo sonoro, lo táctil,lo olfativo. Trabajo con materiales que portan huellas, densidades y tensiones. En ellos encuentro un lenguaje que trasciende lo visual y se inscribe en el cuerpo, lo afectivo y lo simbólico. Concibo la materia como archivo vivo. Busco activar resonancias colectivas que emergen de lo que ha sido erosionado, silenciado o desplazado. La obra opera como una superficie porosa que convoca lo sensible, lo residual y lo latente. En este sentido, el gesto manual, la repetición y la elección de materiales son también formas de resistencia ante la lógica extractiva de la producción y del olvido. Me interesa entender el territorio como un entramado de cuerpos, historias y memorias; no solo en su dimensión geográfica, sino también como espacio simbólico y político. En esta línea, la cultura no aparece como un mero contexto, sino como una dimensión activa de la obra: un campo donde se tejen tensiones entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre lo impuesto y lo recuperado. Mi trabajo se propone como un espacio de cruce entre poética, experiencia y memoria, donde lo matérico y lo simbólico dialogan para activar nuevas formas de percibir, recordar y habitar el mundo.
- Trayectoria artística
- Artista visual y docente. Mi práctica explora la memoria, la identidad, el territorio y las culturas vivas desde una perspectiva material y sensorial. He desarrollado y expuesto la serie Carnaval – pinturas que suenan, que combina pintura y sonido para evocar el candombe y la murga como expresiones culturales y comunitarias. Actualmente, estoy trabajando en la investigación y desarrollo de mi proyecto Huellas de la naturaleza – recuerdos que se palpan, una exploración táctil y conceptual del paisaje nativo. A lo largo de mi trayectoria, he participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en Montevideo, Canelones y Punta del Este, en espacios como el Centro Cultural Parque del Plata, DINAMO Atlántida, el Palacio Salvo y el Municipio de La Floresta. También he tomado parte en ferias culturales, actividades de pintura en vivo y conversatorios sobre procesos creativos. Me formé en el Taller de Elena Juan y en técnicas mixtas con Ismael Lena. Soy egresada del Profesorado de Comunicación Visual y Plástica, y he realizado cursos de dibujo, arte contemporáneo y prácticas curatoriales, lo que complementa mi mirada crítica y mi compromiso con el arte desde una dimensión pedagógica y comunitaria.
- Fecha de Nacimiento
- 27/10/1983
- Lugar de Nacimiento
- Montevideo, Uruguay
- Lugar de Residencia
- Marindia, Canelones
Obras
DESFILE DE CARNAVAL POR 18 DE JULIO
Cuerpos en escena, rostros pintados, voces que atraviesan el aire. Esta obra habita el instante en que la murga irrumpe con todo su ritual: el canto colectivo, la crítica hecha coro, la emoción compartida. Cada figura se vuelve presencia viva, detenida en el movimiento y envuelta por una atmósfera que arde. Los colores intensos, los fondos encendidos, las texturas profundas evocan un fuego simbólico: el de la palabra que resuena, el del cuerpo que se expresa, el de una identidad que se afirma en el escenario. La pintura no busca congelar un momento, sino activarlo, dejarlo latir más allá del lienzo.
- Año:
- 2024
- Medio:
- Pintura
- Materiales:
- Acrílico sobre lienzo
- Medidas:
- 124 x 80 cm
Pequeños mundos. N°2
Pequeños mundos Nº 2 evoca la sensación de contemplar un instante suspendido, íntimo, tal vez imaginario. Como si cada fragmento del color contuviera un universo en miniatura: tierra, fuego, agua y luz en comunión. Las texturas, trabajadas con yeso, tintas y pastel , aportan densidad al tiempo pictórico, creando fisuras y relieves que invitan a ser recorridos con la mirada —y casi con el tacto—. Cada trazo propone un microcosmos emocional: un mundo pequeño que late dentro del lienzo.
- Año:
- 2024
- Medio:
- Pintura
- Materiales:
- Acrílico, óleo pastel , tinta, pastel seco, yeso sobre lienzo
- Medidas:
- 39 x 43 cm
Sin título
La imagen no fue dibujada: fue revelada. Como un susurro de la corteza, un relieve ancestral que se deja descubrir. Este frottage recoge la huella de un árbol nativo, trasladando su textura al lienzo como si se tratara de un acto de escucha. Cada trazo oscuro es el eco de una rugosidad, de un tiempo vegetal que se imprime sobre la tela teñida con pigmentos naturales. En esta serie, el gesto artístico es también un gesto de contacto. La obra nace del roce, del frotar con atención, de vincular el cuerpo con la materia viva del entorno. Así, la naturaleza no es representada, sino evocada desde la cercanía, desde lo táctil, desde lo que permanece. Aquí no hay figuras. Hay memoria.Una memoria impresa en la materia, que invita a mirar y a detenerse, no solo con los ojos, sino con todo el cuerpo. Porque en estas huellas no hay ilustración: hay presencia.Una memoria que se palpa.
- Año:
- 2025
- Medio:
- Obra gráfica / técnica mixta
- Materiales:
- Óleo pastel y carbonilla sobre lienzo crudo teñido manualmente
- Medidas:
- 27 x 20 cm