Barenchi, Natalia
- Técnica
- Pintura
- Objeto Artístico
- Desde hace algunos años mi trabajo está atravesado por la crítica social desde una perspectiva feminista y transpersonal. Interpreto el lenguaje onírico a través de la identificación de símbolos y arquetipos en sueños y trabajo la idea de individuación a partir de la integración de los opuestos en el inconsciente individual y en el inconsciente colectivo; sus sombras y la relación con los movimientos sociales y políticos en la actualidad. Uno de mis ejes principales de estudio es la vejez como territorio simbólico de una cultura desequilibrada y patriarcal en exceso materializada orientada en la productividad y funcionalidad del cuerpo. En mis pinturas retrato cuerpos envejecidos para cuestionar el imaginario antiage, sin romantizaciones ni épicas del deterioro. También trabajo en una línea de representaciones históricas con una narrativa irónica, donde replico escenas fundacionales desde una mirada incómoda cuestionando la historiografía y las narrativas hegemónicas en la sociedad. Mi objetivo es activar una memoria emocional colectiva donde una obra no sea solo contemplación, y la idea un concepto inocuo.
- Trayectoria artística
- Dirige el Taller de Pintura Casa Tomada. Comenzó su formación en artes visuales en 2017 con Oscar Larroca, enfocándose en dibujo y composición. Ese mismo año inició su camino en la pintura en el taller de Guillermo García Cruz, donde continuó hasta 2020. En 2023 completó una formación junguiana en la Escuela Transpersonal, integrando el pensamiento simbólico a su proceso creativo. Desde 2021 dirige su propio taller en Espacio Casa Tomada. Además, entre 2019 y 2021 dictó talleres de pintura en la Fundación Manantiales, y en 2023 en el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA), en colaboración con el MEC y CEPAC. Participó en su primer proyecto mural, “Pintó La Teja” (2016), y en la instalación colectiva “Convento”, realizada en las ruinas del convento María Auxiliadora antes de su demolición. parte de la muestra What Now 1 (2017), En 2018 integró la muestra colectiva “Iridiscente” junto a Espacio Mixtura, en el marco del VIII Congreso PCSur del PIT-CNT. En 2019 expuso en “What Now 2” e “Inclusión” en el Palacio Salvo. En 2021 presentó “Extinción” junto a OJO en el Anexo del Palacio Legislativo y se incorporó al Colectivo Cuerpes, con el que realizó su primera intervención de maquillaje performativo y bodyart durante la Marcha del 8M. En 2022 participó en la muestra colectiva “Extinción 2” en el Museo de Historia Natural, en la performance “Tsunami en Resistencia” (8M), “Memoria” (Marcha del Silencio) y “Grietas” en Pensión Milán, en el marco de la Marcha de la Diversidad. Durante 2023 integró la muestra colectiva “Onírica” del Taller Casa Tomada y realizó intervenciones de bodyart como “Red Presente Estado Ausente” (8M), además de un videoarte en la Marcha del Silencio y la Marcha de la Diversidad. En 2024 formó parte de la muestra colectiva “Orígenes” en la ACJ. En 2025 presentó el taller “Onírica II” y realizó una intervención pictórica en el marco de un intercambio cultural en la sede diplomática de ALADI.
- Fecha de Nacimiento
- 26/02/1983
- Lugar de Nacimiento
- Montevideo, Uruguay
- Lugar de Residencia
- Montevideo, Uruguay
- nataliabarenchi@gmail.com
- Redes
-
https://www.instagram.com/casat0mada?igsh=aXFoM3d0Y28wcGw3
Obras
Monocromos, géneros, miradas
La dificultad cotidiana de repensar nuestros modos de ver y de nombrar al otro nos obliga a mirar de nuevo. Es necesario forzar la mirada, como quien entrecierra los ojos para desarmar los bordes, para dejar que la imagen se desdibuje y con ello también se desmonte la rigidez de nuestra construcción mental. Lo que busco es abrir un espacio donde la mirada deje de ser ideológica y se vuelva carne, respiración, algo que ocurre sin filtros. En estas caras no hay una identidad definida, no hay etiquetas que puedan encerrarlas. La mujer y la niña nos observan y en su expresión no piden, no imponen, solo afirman su ser. Sus ojos nos obligan a despojarnos de las categorías, a fundir nuestra mirada con la suya para ver más allá de lo binario, de lo que nos enseñaron a leer. No son rostros para ser interpretados desde el género, la edad o la cultura, sino para ser sentidos en su potencia pura. Son miradas que reclaman voz, una voz que no explica, que no justifica, que solo existe. Como una biología indómita, un organismo vivo que rompe el corsé de las definiciones y abre espacio al misterio, a lo que no puede ser dicho pero sí percibido.
- Año:
- 2018
- Medio:
- Pintura
- Materiales:
- Óleo sobre lienzo
- Medidas:
- 120 x 120 cm
Vejexes
La vejez es abordada como una construcción cultural atravesada por estructuras patriarcales y lógicas de consumo que la reducen a un estado de decadencia, inutilidad y proximidad de la muerte. Los cuerpos mayores se han convertido en objetos materializados y despojados de singularidad, invisibilizados por una sociedad que glorifica la juventud como único modelo válido de belleza y funcionalidad. El uso de la acuarela y una paleta cromática intensa responde a la búsqueda de flexibilizar esa representación rígida. La transparencia y fluidez de la técnica permiten pensar la piel como una superficie permeable, en tránsito, que acumula capas de experiencia en lugar de signos de deterioro. Los colores saturados y no naturalistas rompen con el imaginario visual que asocia la vejez a lo apagado, lo neutro o lo melancólico. Las figuras representadas no pretenden construir un nuevo ideal de vejez, sino cuestionar las narrativas que la reducen a la pasividad. y donde se plantea como una crítica al sistema que limita el envejecimiento a una etapa sin relevancia estética, emocional o social.
- Año:
- 2022
- Medio:
- Acuarela
- Materiales:
- Acuarela sobre papel
- Medidas:
- Variables
Lo que sueña el símbolo
Este proyecto se basa en la traducción pictórica de imágenes oníricas. Cada obra nace del registro de sueños, concebidos como un lenguaje simbólico que revela arquetipos y narrativas del inconsciente. El proceso creativo consiste en trasladar esas imágenes a la pintura, utilizando composiciones que integran elementos figurativos y abstractos para conservar la fuerza emocional y la estructura del símbolo.
- Año:
- 2024
- Medio:
- Pintura
- Materiales:
- Óleo sobre lienzo
- Medidas:
- Variables