Burgueño, Celsa
- Técnica
- Pintura, dibujo, grabado, tintas y técnicas mixtas
- Objeto Artístico
- Mi trabajo explora una variedad de técnicas –dibujo, pintura, grabado, tintas y técnicas mixtas, sobre papel o tela– empleando una paleta monocromática, de grises coloreados, y la línea como expresión mínima. A lo largo de mi trayectoria, he comenzado con la representación del caballo y posteriormente he transitado hacia la figura humana, inmersa en una búsqueda constante por redescubrir la relación entre nuestro cuerpo y sus aspectos más íntimos. Últimamente, he centrado mi producción en la figura humana desnuda, con el propósito de ofrecer una mirada auténtica, libre de las influencias del individualismo y la impermanencia que caracteriza nuestra cultura actual (conceptos abordados por el sociólogo y filósofo Zygmunt Bauman y el sociólogo y antropólogo David Le Bretón). Mi objetivo es profundizar en los vínculos que establecemos con nosotros mismos, reconociendo su impacto en nuestro presente y futuro.
- Trayectoria artística
- A los 14 años comienza su trayectoria formándose de la mano de varios artistas en Maldonado y Montevideo: Jose Trujillo, Ana Baxter, Mariví Ugolino, Carlos Tonelli, Guillermo Fernández, Miguel Ángel Battegazzore, Gabriel Lema, Rimer Cardillo, Octavio Podestá y Clever Lara. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales, en Argentina, Paraguay, Panamá, Dubái y Estados Unidos. Trabaja en diferentes técnicas, como grabado, acrílico, tintas, y técnicas mixtas. Reside en Punta del Este, Maldonado, Uruguay.
- Fecha de Nacimiento
- 14/01/1970
- Lugar de Nacimiento
- Maldonado, Uruguay
- Lugar de Residencia
- Maldonado, Uruguay
Obras
Paisaje
En “El elogio del caminar”, David Le Breton nos habla que recurrir al bosque, a las rutas o a los senderos, no nos exime de nuestra responsabilidad, cada vez mayor, con los desórdenes del mundo, pero nos permite recobrar el aliento y agudizar los sentidos. Caminar es un rodeo para reencontrarse con uno mismo. En mis paisajes hay una pausa en el tiempo, el silencio y los colores se funden entre la piedra y el cielo; buscan ser espacios terrestres de otro lugar, de otros mundos, mis mundos. Sueños, superficies, huellas, polvo, rastros de lo que ya fue, del movimiento pasado, otras vidas, otros tiempos, sutil memoria de los que fueron o los que vendrán. Perderse en el camino es fomentar una relación primordial en primera persona, un método tranquilo de redescubrimiento del tiempo y del espacio. Ahondo en el silencio de aquellos paisajes buscando renovar la curiosidad y conectar nuevamente con nosotros.
- Año:
- 2011
- Medio:
- Técnica mixta
- Materiales:
- Barras acuarelables y acrílico en lienzo
- Medidas:
- 120 cm x 100 cm
Serie “Ellas”
Retrato la figura humana –predominantemente mujeres– relacionándose cómodamente con su cuerpo en el espacio. Los cuerpos, relajados y en poses cotidianas, buscan continuamente encontrar su lugar. Mi intención es mantener viva la sensorialidad que nos conecta con el mundo y, así, preservar nuestra humanidad. Reinterpreto la intimidad a través de representaciones desenvueltas de la figura humana, utilizando un lenguaje visual caracterizado por curvas orgánicas, líneas irregulares y suaves, que evocan una sensación de fluidez y conexión.
- Año:
- 2021
- Medio:
- Pintura
- Materiales:
- Acrílico y tinta sobre papel canson
- Medidas:
- 40 cm x 30 cm
Caballos
Venimos de una civilización donde el caballo y el hombre tenían una estrecha relación de convivencia, basada en una simbiosis afectiva, donde había tanto libertad como dependencia. En mi obra, utilizo el caballo como símbolo y vehículo para conectar con la parte más animal de mi ser. Busco en él la libertad y la fortaleza como ingredientes fundamentales para alcanzar un vínculo más honesto, transparente, propio y dinámico con mi cuerpo. La filósofa Donna Haraway en “Seguir con el problema” propone aprender a morar con otras especies, aprender a ser con y no a costa de nuestra alteridad. Tomo al caballo como figura central en esa etapa de mi trayectoria buscando cuestionar los modos en cómo nos relacionamos con el entorno y sus criaturas. ¿Puede la empatía y el reconocimiento en otras especies ser una respuesta a un mejor futuro?
- Año:
- 2018
- Medio:
- Pintura
- Materiales:
- Acrílico en lienzo
- Medidas:
- 120 cm x 90 cm