Leborgne, Luisa
- Técnica
- Escultura, Fotografía, Video, Instalación, Cerámica
- Objeto Artístico
- Concibo el arte como un territorio de cuestionamiento, donde surgen nuevas preguntas frente a lo cotidiano y lo complejo de la experiencia humana. Mi práctica es, en ese sentido, un diálogo constante entre lo íntimo y lo compartido, lo efímero y lo permanente. Trabajo desde la intersección entre lo digital y lo matérico, explorando procesos donde la técnica, la sensibilidad y la intuición se entrelazan. Combino cerámica, objetos encontrados, fotografía, archivo y video en procesos donde me involucro en cada etapa. Trabajo de manera meticulosa y desde lo autobiográfico, abordando temas como la fragilidad, la resiliencia, el duelo, la memoria y el refugio.
- Trayectoria artística
- Es artista visual y Licenciada en Diseño, Arte y Tecnología (2019-2023) por la Universidad ORT. Su formación está vinculada al ámbito digital y las nuevas tecnologías, pero a su vez, a partir de 2022 comienza a incursionar en la cerámica, impulsada por un creciente interés en lo matérico. Desde entonces, continúa explorando este medio desde una mirada contemporánea, interesándose por su potencial instalativo, y por el trabajo en gran formato. Ha participado en diversas exposiciones colectivas, talleres y clínicas, y ha trabajado profesionalmente en distintas instituciones creativas; como en el MACA, Este Arte, y Arte y Educación lo que le ha permitido nutrirse de múltiples perspectivas y prácticas artísticas. En junio 2025 realizó una residencia artística de 3 semanas en Francia, en Manoir de la Moissie. En su obra, existe una búsqueda constante de sentido en la materia, el tiempo, el cuerpo y las emociones, que se manifiesta a través de los distintos lenguajes y medios que utiliza. Trabaja como productora cultural en Magma Futura y también de forma freelance, realizando proyectos creativos que incluyen producción audiovisual, diseño, visuales en vivo y dirección de arte. Es representada principalmente por la galería emergente Hungry Art, y sus obras forman parte de colecciones privadas nacionales e internacionales.
- Lugar de Nacimiento
- Montevideo, Uruguay
- Lugar de Residencia
- Montevideo, Uruguay
Obras
Nigredo
La obra parte de la perla como una herida transformada. Ante la imposibilidad de expulsar aquello que la invade, la ostra lo recubre capa tras capa, convirtiendo el cuerpo extraño en otra materia. Este proceso es tomado como metáfora del dolor, la memoria y la transformación. En diálogo con la Nigredo, primera fase alquímica, la instalación atraviesa la oscuridad, la descomposición y el cambio. Las esferas cerámicas hechas a mano, horneadas en Rakú y marcadas por el fuego y el humo, se encuentran con un cuerpo de agua oscuro y en movimiento. Los cuatro elementos construyen un espacio donde lo inerte aún respira.
- Año:
- 2024-2026
- Medio:
- Instalación
- Materiales:
- 120 esferas de cerámica modeladas a mano, horneadas en raku y ahumadas, agua, tinta al agua, caños siliconados, módulo relé, arduino, electro válvulas, aireador de acuífero.
- Medidas:
- 250 × 125 × 30 cm
Nidos de Hornero en la Dordonge
Durante tres semanas de residencia en el sur de Francia, construí 10 nidos que simulan los nidos de hornero, utilizando tierra y barro nativo del lugar. Los instalé en diferentes espacios de la casa de residencia y del pueblo, llevando la imagen y el símbolo de esta ave sudamericana a un territorio donde no existe. El nido aparece como refugio y como forma de construir pertenencia. La obra explora así la relación entre hogar, identidad, migración y desarraigo, a partir de la posibilidad de reconstruir un lugar propio lejos del territorio de origen.
- Año:
- Medio:
- Fotografía
- Materiales:
- Medidas:
- Variables
La Mecánica de la Elaboración
Una serie de tres sucesos simultáneos conforman esta máquina. El movimiento rítmico y cíclico de los servomotores, la proyección de fragmentos de cartas íntimas y la mancha aleatoria de la tinta. En esta máquina reflexiono sobre el acto de escribir como medio para superar hechos y darle sentido a las experiencias pasadas. En la secuencia de sus movimientos expone el deseo irresoluble entre exponer y borrar, olvidar y recordar, superar pero no eliminar. La tela conserva el registro del proceso; la tinta transforma la obra, al igual que transforma nuestra forma de mirar y dar sentido al pasado.
- Año:
- 2022-2023
- Medio:
- Instalación
- Materiales:
- Tela, sistema de goteo antidrenante, bomba hidráulica, tinta al agua, videomapping y servomotores con arduino
- Medidas:
- 330 x 235 cm