Soldano, Mariela
- Técnica
- Escultura, pintura, técnica mixta, fotografías, videos, instalaciones de sitio específico
- Objeto Artístico
- Artista camaleónica, que elige libremente los lenguajes de expresión según las necesidades de cada proyecto. Su práctica se construye de forma rizomática, articulando reflexiones sobre la existencia, la vida y la muerte. El cuerpo físico, la intimidad y la memoria constituyen el núcleo de mis investigaciones. La naturaleza, la tecnología y la música son territorios desde los cuales inicia diálogos con sus intereses esenciales. A menudo trabaja con objetos encontrados, ya sea a través de la contemplación o mediante procesos de deconstrucción, que funcionan como punto de partida para sus obras. La vibración, entendida como manifestación de la vida, atraviesa transversalmente su producción, y genera conexiones sensibles que buscan activar la percepción, convocando al espectador a una experiencia íntima y expandida del tiempo y del espacio.
- Técnicas / soportes utilizados en su práctica artística
- La elección de la técnica, materiales o soportes está al servicio de cada proyecto.
- Trayectoria artística
- Artista visual y gestora artística. Es licenciada en Comunicación y en Diseño, con estudios de posgrado en arte contemporáneo y curaduría realizados en Argentina, y una Maestría en Diseño de Experiencias Culturales cursada en España. Actualmente, continúa su formación en el Máster PHotoESPAÑA. Desde 2013 reside en Uruguay, y en enero de 2025 su proyecto fotográfico Amar un árbol ha sido seleccionado en la revisión de portafolios del Festival Internacional de Fotografía Focus José Ignacio. En 2024 participó en Re-Fest, festival internacional organizado por CultureHub (EE.UU.), donde presentó una obra en vídeo. También fue seleccionada para la Bienal de Escultura Fresh Air, en Quennington (Reino Unido), con su instalación Inhale, creada específicamente para el entorno. Esta pieza fue incorporada a la Climate Art Collection (Berlín, Alemania) y exhibida posteriormente en la Galería Cohen, en Buenos Aires. En 2023, fue seleccionada en la III Bienal de Colonia (Uruguay), donde obtuvo la Mención de Honor Especial, y participó en el proyecto urbano #8W en Ciudad Vieja. Ese mismo año, su obra fue parte de la Bienal de Valencia (España). En 2022, participó en el Salón Nacional de Arte Textil Género y Derechos, en Buenos Aires. Exhibe en 2025 su proyecto Amar un árbol en el mes de julio en Punta del Este, Uruguay y, su video instalación de sitio específico Putrefactus en septiembre, en el Museo del Agua, en Buenos Aires. Argentina.
- Fecha de Nacimiento
- 04/04/1972
- Lugar de Nacimiento
- Buenos Aires, Argentina
- Lugar de Residencia
- Maldonado, Uruguay
Obras
Arpa sentada
- Año:
- 2016
- Medio:
- Escultura (ensamble)
- Materiales:
- Hierro, madera, cuerdas, elementos encontrados: clavijas, arado.
- Medidas:
- 140 x 60 x 160 cm
Música hecha carne
Máquinas para hacer música no codificadas… Inimaginables sonoras… Insólitas y prácticas; sin manual de uso… Instrumentos creados, inventados, inexistentes, pero reales… Instrumentos mudos, que inspiran música individual: porque somos sólo nosotros los que al observarlos les inventamos el sonido. Sinfonía quieta, esperando que el hacedor comience con el concierto…
- Año:
- 2020
- Medio:
- Escultura (ensamble)
- Materiales:
- Huesos, piel de conejo, puente de guitarra clásica, bastidor de bordado.
- Medidas:
- 35 x 3 x 70 cm
Compresión
Expresión de lo que absorbo del exterior que me rodea. Del cual formo parte indivisible, aunque no quiera. Saturación en el espacio. Me falta aire. No hay lugar para otra cosa que no sea el aglomeramiento de las formas y su lucha por convivir en el plano. Las formas se superponen, se aplastan pero no conviven, no se mezclan ni se enriquecen o recrean. Se mantiene tiesas en sus límites espacio y color. Algunas mas desafiantes rectas erguidas y puntiagudas, jugando con el blanco y negro, el no color, abarrotando el espacio de las formas blandas, desordenadas que intentan mantener la alegría. Una alegría que pelea por mantenerse en pie, que no admite otra cosa que tintes intensos y saturados. Grita con fuerza, con pasión, con vida debajo del no color, de la inexistencia. Pero aun así, en esa pelea por el espacio, sin ninguna intención, las formas todas se dirigen a un punto común. Un punto fuera del plano. Todas, a su manera precisan salir de ese espacio de convivencia impuesta. Para tomar aire, para ser, para liberarse, quizás, de sí mismas.
- Año:
- 2020
- Medio:
- Pintura
- Materiales:
- Acrílico sobre lienzo
- Medidas:
- 100 x 100