Van Alphen, Ainara
- Técnica
- Pintura
- Objeto Artístico
- La preservación del patrimonio natural, la educación ambiental y la revalorización del territorio son cimientos de mi práctica artística. Creo que la ilustración no es solo un recurso estético, sino un puente entre la ciencia y la comunidad , con un potencial educativo amplio. Capaz de activar la ecodependencia, la interdependencia y el sentido de pertenencia territorial que nos conectan con la Tierra. A través de cada trazo, visibilizó paisajes, especies y saberes locales que habitan un territorio específico, rescatando su memoria ecológica y cultural. De este modo, la imagen ilustrada recupera historias y prácticas de quienes cuidan y viven esos lugares, tejiendo un relato que vincula identidad y paisaje. En una sociedad saturada de estímulos visuales, la ilustración ejerce una agencia política singular: detiene la mirada, despierta afectos y propicia la reflexión sobre nuestro papel en el territorio. Por eso la incorporo de manera integral. Su fuerza simbólica enriquece los contenidos y fomenta una conciencia activa de cuidado compartido. Mi trabajo no solo informa, sino que interviene en el espacio público de las ideas: convoca a la comunidad, busca motivar la movilidad de actores institucionales y abre espacios de diálogo en torno al territorio. Así, la ilustración se convierte en herramienta de resistencia creativa, un canal para educar desde lo situado y para imaginar colectivamente futuros más armónicos con nuestro entorno y con el lugar que habitamos. Conocer la naturaleza también puede ser un acto estético, ético y político.
- Trayectoria artística
- Soy docente de Comunicación Visual e ilustradora científica, radicada en Aiguá, Maldonado, Uruguay. Mi trabajo entrelaza arte, pedagogía y conciencia ecológica, con un enfoque que busca sensibilizar sobre la biodiversidad, el territorio y las relaciones entre los seres humanos y el entorno natural. Me formé como Profesora de Comunicación Visual en el Instituto de Formación en Educación de Minas (2019–2022) y desde entonces he ejercido la docencia en instituciones públicas y privadas. Como ilustradora, colaboré con el Museo Quinta Capurro (2023), desarrollando cartelería y folletería sobre la fauna nativa del parque. En 2024 obtuve la Beca de Formación Víctor Haedo (FEFCA), que me permitió profundizar en la ilustración científica cursando el programa Ilustra acuarela, aves y fauna marina en la Academia Ilustra Ciencia (Barcelona). También realicé una formación de edu. permanente en técnicas de encuadernación manual (Facultad de Artes, UDELAR). Mi obra ha sido seleccionada por los Fondos Canelones Prende (2023 y 2024), con los proyectos Habitantes del Humedal y Cartografía vinícola de Canelones, ambos con muestras itinerantes en distintos centros culturales del departamento de Canelones. Participe en diversas exposiciones colectivas, entre ellas Metamorfosis (FIECA 2024) y El vino, un tinte vivo (CC Casa de Artigas, en el Marco del día del Patrimonio). En 2025 fui seleccionada por la incubadora de proyectos culturales DINAMO, donde se realizó un extenso trabajo de acompañamiento de las prácticas artísticas. Mi práctica no busca únicamente el resultado estético: cada obra es también un gesto pedagógico y político, una invitación a observar, conocer y cuidar lo que nos rodea.
- Lugar de Nacimiento
- Pando, Canelones, Uruguay
- Lugar de Residencia
- Maldonado, Uruguay
Obras
Panambí moratí
Esta obra forma parte de la serie Metamorfosis, que busca visibilizar especies clave de nuestros ecosistemas, ya sea por su rol ecológico fundamental o por su valor cultural. A través de la ilustración científica y artística, se representan las distintas etapas de vida de cada organismo —desde sus fases iniciales hasta la adultez— junto a la especie vegetal que le sirve de hospedadora o sustento. En esta pieza se retrata a la mariposa del coronilla (Euryades corethrus), una especie nativa y en peligro de conservación que depende exclusivamente del coronilla (Scutia buxifolia), un árbol espinoso característico de nuestros montes.
- Año:
- 2024
- Medio:
- Pintura
- Materiales:
- Acuarela sobre papel 300 g
- Medidas:
- 35 x 50 cm
Pichon de Platalea ajaja (espátula rosada)
Esta acuarela, que representa un pichón de espátula rosada (Platalea ajaja) en su nido, forma parte de una colección de estudios realizados en el marco del proyecto final del curso Ilustra Aves. La pieza fue desarrollada a partir de una paleta de colores limitada —cerúleo, amarillo cadmio y carmín— con el objetivo de explorar la creación de armonías cromáticas que aporten unidad visual y coherencia a la composición. El enfoque busca no solo capturar la morfología y el comportamiento de la especie en una etapa temprana de su vida, sino también experimentar con los recursos expresivos de la acuarela como medio para comunicar sensibilidad, observación y equilibrio.
- Año:
- 2025
- Medio:
- Pintura
- Materiales:
- Acuarela sobre papel 300 g
- Medidas:
- 27 x 30 cm
Bocetos vino tinto
Realizada con vino tinto de la Escuela de Vitivinicultura de Las Piedras, esta pieza forma parte de los estudios visuales desarrollados en el marco del proyecto Una cartografía vinícola de Canelones. Los logos ilustrados buscan sintetizar elementos identitarios del territorio vitivinícola a través de una técnica que utiliza el propio vino como pigmento: un "tinte vivo" que evoluciona con el tiempo y el contacto con el papel. Trabajar con este material implica abrazar la monocromía y sus variaciones naturales, explorando los matices, transparencias y texturas que ofrece. El proceso invita a reflexionar sobre la producción local, la tradición vitivinícola y su vínculo con el paisaje, desde una mirada artística y experimental.
- Año:
- 2024
- Medio:
- Pintura
- Materiales:
- Vino sobre papel 300 g
- Medidas:
- 18 x 26 cm