Carvidón, Eliana
- Técnica
- Técnica mixta, fotomontaje, arte textil, danza, performance
- Objeto Artístico
- Investigo la esencia del ser humano y sus circunstancias a través de una mirada que se ha ido centrando en el tiempo, explorando cómo la sociedad —y especialmente las mujeres— experimentamos el envejecimiento, la vulnerabilidad y la discriminación. Mi práctica aborda la percepción humana de la fugacidad de la existencia y cómo esa conciencia se entrelaza con el aceleracionismo contemporáneo, así como con las nociones de muerte y trascendencia. Desarrollo estas reflexiones desde la convicción de que la conexión con la naturaleza —nuestra verdadera esencia— constituye nuestro más profundo cable a tierra, y las materializo a través de diversas disciplinas artísticas como la pintura, el fotomontaje, la performance y el arte textil.
- Trayectoria artística
- Artista visual multidisciplinaria y Licenciada en Bibliotecología. Inició sus estudios artísticos en la Escuela Nacional de Danza y en academias de ballet y danza contemporánea. Formó parte del cuerpo de baile del Ballet de Cámara de Montevideo (dir. Hebe Rosa). Incursionó también en acrobacia en tela y pole. Estudió dos años en la Escuela Nacional de Bellas Artes (Universidad de la República), cerámica en diversos talleres (principalmente en el de Micaela Perera (2008-2014), pintura con Rodrigo Fló (2013-2016) y con Carlos Musso (2017), pintura digital con Rodrigo Fló (2020), entre otros estudios. Sus muestras individuales incluyen: “Naturaleza intrínseca” (Museo Torres García, Montevideo, 2024), “Criaturas” (Fundación Verde, Montevideo, 2019), “Escisión” (Biblioteca Nacional, Montevideo, 2016), entre otras. Ha participado en exposiciones colectivas: Poder Legislativo (Montevideo, 2025), en galerías de Tokio (2025), Nueva York y Roma (2022), I y II Bienal de Colonia (Colonia, 2018, 2020), Museo Torres García (Montevideo, 2014), entre otras. Fue seleccionada en el concurso “Ephemere Photo Fest” (curadora Anne Murayama) (Tokio, 2025). Seleccionada para “New Visionary Magazine” por Erin Schuppert (curadora y directora de Affordable Art Fair, New York, 2025). Elegida entre ocho mujeres artistas para participar en el proyecto #8M (Paseo Cultural Ciudad Vieja, Montevideo, 2024). Su proyecto artístico “Naturaleza intrínseca” fue seleccionado para el Programa “Mentorías para artistas visuales e investigadores”, INAV, Ministerio de Educación y Cultura (2022). Recibió una Mención Especial en el concurso para la realización de etiquetas de vinos H. Stagnari, línea “Damas Orientales siglo XXI” (2021). También ha sido finalista en los concursos de la I y II Bienal de Colonia (2018, 2020), entre otros reconocimientos. Sus trabajos forman parte de la colección permanente del Poder Legislativo (Uruguay) y de colecciones privadas en Argentina, Brasil, Japón y Uruguay.
- Fecha de Nacimiento
- 24/03/1977
- Lugar de Nacimiento
- Montevideo, Uruguay
- Lugar de Residencia
- Montevideo, Uruguay
Obras
Día de mi madre
Durante el mes del Día de la madre, frases como “Mamá se merece lo mejor en su día” se cuelan y se repiten de forma constante, asumiendo que todos tenemos a nuestra madre viva. Lo invaden todo y priorizan el consumo por sobre la sensibilidad. Esta obra captura un día de su vida, cuando con solo tres años ya era todo lo independiente que podía ser para su edad y había aprendido a cebar su propio mate. Así que hubo muchos Días de mi madre, días importantes, incluso en su futuro, como este día en el que le rindo un homenaje.
- Año:
- 2021
- Medio:
- Técnica mixta
- Materiales:
- Papel, tul, impresión fotográfica, organza
- Medidas:
- 36 x 46 cm
La decisión
Esta obra evoca un recuerdo de la tradición oral familiar. De una época en donde las adolescentes montevideanas iban a bailar acompañadas de la mirada vigilante y recelosa de sus padres, a plena luz de la tarde. Ese día, contaba mi abuela, había acordado encontrarse con un muchacho que nunca fue. Mucho tiempo transcurrió durante ese baile mientras mi abuelo dejaba caer insistentemente su cabeza. Así es como se demostraba la intención de querer bailar una canción con una señorita. El hecho de que ese “candidato” nunca apareciera permitió que mi abuela concediera a mi abuelo la posibilidad de bailar con ella. ¿Azar o destino? Lo cierto es que esa simple elección de aquella tarde determinó que yo hoy esté viva. La vida se compone de una suma de decisiones que a veces por más insignificantes que parezcan lo transforman todo. En la obra vemos el día del casamiento: la decisión crucial. Alude a lo que estaba destinado a ser, al poder de la decisión o a la conjunción de ambos. Se cuestiona si lo que creemos que decidimos es un camino escrito, que transitamos a veces entre antorchas y a veces a tientas, o si somos dueños de nuestro destino por completo.
- Año:
- 2021
- Medio:
- Técnica mixta
- Materiales:
- Acrílico, impresión fotográfica, encaje, tul, tela, pintura en spray, tinta, acuarela en lienzo
- Medidas:
- 62 x 77 cm
Vida después de la muerte
En esta obra, el cuerpo se transforma en territorio fértil. Reflexiona sobre la persistencia de la materia y la continuidad de la vida más allá de su forma humana. Enterrar a alguien no es únicamente un gesto de despedida, sino también un acto de devolución: el cuerpo retorna a la tierra y se reintegra al ciclo natural. Entonces emerge otra posibilidad de existencia (planta, árbol, flor) como si la muerte fuese apenas una mutación del estado vital. La figura materna no se presenta como final, sino como transformación. En ese desplazamiento, la muerte deja de ser clausura y se vuelve germinación.
- Año:
- 2013
- Medio:
- Técnica mixta
- Materiales:
- Acrílico y transferencia fotográfica en fibra
- Medidas:
- 40 x 60 cm